中生代导演：放弃国际影展的虚名 捞取票房市场

　　被国人寄予厚望的戛纳金棕榈已是“零入围”，面对好莱坞“两艘大船”（《泰坦尼克号》《超级战舰》），以宁浩、杨树鹏、管虎、张杨为代表的国内中生代导演却抱团出击，不换档期，正面迎战。面对国际影展和国内市场的“双线作战”，中国电影开始“战略转移”。今年文艺片《桃姐》在国内获得7000万元票房，贾樟柯准备修建艺术影院，发展艺术院线……我们也期待，有了百亿市场的“本钱”，中国电影中生代能够在站稳本土市场之后，寻求海外影展的突破。

　　国际影展战略转移

　　中国导演离“大师盛宴”渐行渐远

　　16日凌晨，贾樟柯在微博上郁闷地写道：“一个电影节的勤奋选片人，来中国晃悠很久，今天约我出来喝酒，他很苦恼，说：看了很多，挑不出来。 ”19日晚，贾樟柯的“哑谜”揭晓：第65届戛纳电影节公布入围名单，华语片在主竞赛单元被“剃光头”，只有娄烨的《浮城谜事》入围“一种关注”单元。

　　今年角逐金棕榈的几乎是清一色的 “大师”，多位金棕榈得主回归：第62届金棕榈得主 《白丝带》的导演迈克尔·哈内克就带来了新作 《爱》，曾凭《风吹麦浪》斩获金棕榈的肯·洛奇带来新作 《折翼天使》，大卫·柯南伯格的《大都市》也回归早期的迷幻风格，90岁高龄的法国新浪潮电影代表人物阿伦·雷乃也携新作 《你们见到的还不算什么》，伊朗导演阿巴斯以《如沐爱河》回归。而近邻韩国更是有林常树的《金钱的味道》和洪尚秀的《在外国》同时杀入主竞赛单元。中国电影人不仅继续远离“大师”圈，连有潜质的“文艺新秀”也未入戛纳法眼。

　　翻看欧洲三大影展荣誉簿，自1993年《霸王别姬》之后，中国电影人再也无缘戛纳金棕榈奖，自2006年贾樟柯的《三峡好人》之后，无缘威尼斯金狮，自2007年王全安的《图雅的婚事》之后无缘柏林金熊……近5年来，中国电影虽然在欧洲三大影展还能偶尔获奖，但获奖的分量却越来越边缘，已经从“评委会大奖”退居到编剧、摄影奖，唯一的例外是叶德娴去年的威尼斯影后。

　　中国电影，尤其是内地电影人在欧洲三大影展“歉收”，其实是“战略转移”：以戛纳为代表的欧洲三大影展被认为是“艺术殿堂”、“精英电影”，这也意味着，只要你是拍商业片，基本就离大师的殿堂越来越远。而在国内电影票房过百亿的热潮下，从张艺谋、陈凯歌等得奖专业户率先转型，到年轻一代导演纷纷转型拍摄商业片。他们亮相戛纳也不再是为夺奖，而主要是为卖片。今年乌尔善导演《画皮2》、成龙的《十二生肖》都将在戛纳做宣传。不同的价值取向决定了中国电影与戛纳渐行渐远。

　　国内市场背水一战

　　“黄金”“匹夫”提前上映迎战

　　放弃国际影展的“虚名”，而捞取国内票房市场的“实地”，这是当下中国电影的趋势。下周开始，宁浩的《黄金大劫案》、杨树鹏的《匹夫》、管虎的《杀生》、张杨的《飞越老人院》、王小帅的《我11》等国内中生代导演的新片将抱团出击，在国内集中公映，他们放弃了挪档期、避风头，力图合力迎战好莱坞大片。

　　从18日起，好莱坞大片《超级战舰》国内公映，而票房已经超过5亿的3D版《泰坦尼克号》也在市场上杀得正酣。原本以为两艘大船对撞，国产片可以“渔翁得利”，但实际上这两部电影一个只发2D，一个主打3D，刚好形成互补，如一张巨大的网笼罩在中国市场头上排片量占市场总体的70%以上。加之20日上映的尼古拉斯·凯奇主演的《灵魂战车2》，业内人士预测，下周好莱坞大片将占据80%以上的市场。不仅如此，“五一”档也是“黄雀在后”，5月5日，云集了绿巨人、雷神、美国队长、钢铁侠等诸多美国超级英雄的《复仇者联盟》将在中国公映。5月25日，《黑衣人3》又将悄然来袭。前有强敌，后有追兵。中生代却是“硬气”十足，宁浩的《黄金大劫案》和杨树鹏的《匹夫》背水一战，昨日都宣布影片将提前至4月23日18∶00超前上映。这些接地气的国产片得到院线力挺。

　　杨树鹏表示要用好电影迎回观众：“虽然面对的情形很险恶，但希望我们的诚意和品质能够帮到我们。”而宁浩更是表示要为观影观众提供“售后服务”：“好看的电影有四个标准，第一看的过程要愉悦，第二看完有饱腹感、满足感，第三营养丰富，第四是可以打包回去琢磨。我觉得，《黄金大劫案》能让观众有共鸣，而且可以和观众一起探讨成长。”

　　后百亿时代

　　中国电影市场应有底气百花齐放

　　2010年，王小帅的《日照重庆》从戛纳空手而归，更遭到影片投资方炮轰，质疑他“商业转型”失败。其实用一部“商业转型”之作去角逐戛纳，无疑一开始就注定了落马的结局，而期望“戛纳得奖”来拉动国内票房更是水中捞月。要想得奖，还是想要票房？鱼与熊掌兼得也许不易，但这绝不是“哈姆雷特”式的生死两难，获得一方认可便算成功，怕的是投资人“商业做艺术的主，让艺术去干商业的事”的错乱评判标准。

　　《杀生》的导演管虎坦言：“目前的大环境仍是以市场为主导，在这样的前提下就要考虑投资人的回报，所以当市场与个人风格有冲突时，选择的就只有妥协，这没什么可避讳的。当然我还是希望，如果有机会可以让我为所欲为一把，我会无所顾虑地做自己想做的片子，但未来几年可能还是要在两头之间找平衡。”

　　从海外影展的披金戴银，到争夺票房市场的真金白银，这是中国电影目前阶段的战略转移。如今中国电影已经有了百亿市场的基础，也应该有底气百花齐放，发展各种类型电影，改变产业结构的雄心。杨树鹏说：“中国电影最应该做的是建立产业型的结构，比如说有专门拍大片的导演，有中国的迈克尔·贝；有一群稳定的导演，他们能够有固定的投资、幕后团队，出产一些在制作规模和质量上都不会太差的电影；还要有一批低成本电影，只要品质上得去，一定有市场。”本报记者 卫昕